[Fiche de l'œuvre]

Trois couleurs : Rouge n’est pas un film très connu du grand public peut-être parce que son réalisateur ne l’est pas non plus et il est urgent, j’oserai même dire urgentissime que cela change !

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Rouge comme fraternité, dernier volet après l’égalité, Bleu et la liberté, Blanc.

Nous sommes plongés dans un autre univers, entre des personnages insaisissables, une mélancolie latente et un espoir immense. Ne serait-ce pas de la fraternité ? Comme le dit si bien Kieslowski, « la fraternité existe dès qu’on est prêt à écouter l’autre ».

Des destins mêlés. La double narration de Kieslowski montre en alternance la vie d’Auguste et celle de Valentine qui fait la rencontre d’un vieux juge. Quel lien unit Auguste au personnage joué (excellemment bien) par Trintignant ? Un est un ancien juge, l’autre veut le devenir, les deux ont un chien, le destin de l’un est calqué sur celui de l’autre... C’est ce que l’on découvre au fil du film. Le personnage du juge se confond avec celui d’Auguste. Ce dernier suit les traces de son double.

Le spectateur guidé. On reçoit des informations d’une façon distillée, calculée, retardée. Le film fonctionne sur un système de raisonnement rétroactif. Il y a des signes, des indices, parfois indéchiffrables... qu’importe, ils sont là. Kieslowski aime le thème du hasard, il s’amuse avec mais le met si bien en scène qu’il ressemble plus à un jeu de coïncidences. Jeux d’échos, associassions d’idées, indices imagés. Le réalisateur est entré dans notre subconscient.

Les couleurs. Le rouge. Evident, permanent. Il est vif pour les émotions fortes et les ruptures brutales. Il sert souvent d’avertissement, vision prémonitoire d’un danger qui menace les personnages ou d’un grand changement qui les attend. Le vert. Oui, du vert. Kieslowski joue avec les contrastes et les couleurs complémentaires. Le vert est tout aussi présent que le rouge... Il ne se justifie pas sans l’emploi du rouge mais le vert est d’autant plus visible que le premier existe. La grande différence entre le rouge et le vert se situe dans leur fonction : le vert fait exister le rouge qui, lui, fait symbole.

Rouge est le dernier film de Kieslowsi. Il comporte ses doutes et ses déceptions. Le réalisateur fait apparaître sa méfiance vis-à-vis des images. Il impose au spectateur une position de voyeur. Cette position est accentuée par la construction des images : Kieslowski se sert des cadres, montants de portes et de fenêtres. Il est très rare de voir un personnage sans qu’il soit coincé dans l’image ou derrière une vitre. Le cinéma ne serait-il qu’un simulacre de la vie ? Kieslowski semble prévenir le spectateur, un film n’est pas la réalité mais seulement sa représentation. C’est un simple reflet... parfois déformé. Il construit pour moi un méta-discours sur le cinéma. Par Rouge, il m’a révélé le sens des images et je l’en remercie. J’espère qu’il provoquera le même sentiment en vous…